被人们玩过时的希区柯克式变焦，其实大有深意

1958年，希区柯克在拍摄《迷魂记》时，创造了一种独特的拍摄手法—— 希区柯克式变焦 。这种技术最初是为了表现主人公恐惧紧张的心理状态，但很快成为电影制作中的流行元素，并被冠以“希区柯克变焦”的名字。

希区柯克式变焦的 核心在于同时改变镜头焦距和摄像机位置 ，使得画面中的主体大小保持不变，而背景大小发生变化。这种效果能够产生一种连续的透视变形，让背景看起来突然变大或变小，给人一种“扑面而来”或“倏然离去”的感觉。

这种拍摄手法之所以能够营造出独特的视觉效果，源于其对人类视觉感知系统的巧妙利用。当我们的眼睛聚焦于一个物体时，周围的景物会自然地变得模糊。而希区柯克式变焦则打破了这种自然规律，创造出一种超现实的视觉体验。

在电影中，希区柯克式变焦常被用来营造恐怖、扭曲、压迫或紧张的氛围 。例如，在《迷魂记》中，当主人公站在楼梯上时，镜头使用了这种技术，使得背景的楼梯似乎在不断延伸，增强了主人公的眩晕感和恐惧感。斯皮尔伯格在《大白鲨》中也运用了这一手法，当主角发现鲨鱼时，背景的海洋似乎在不断扩张，增强了紧张感和危机感。

然而， 希区柯克式变焦并非仅仅是一种视觉技巧，它还蕴含着深刻的心理暗示 。通过改变背景与主体之间的关系，这种拍摄手法能够巧妙地表达人物内心的矛盾、疏离或不安。它打破了常规的视觉逻辑，创造出一种心理上的扭曲感，从而让观众更深入地体会到角色的内心世界。

尽管希区柯克式变焦在今天看来可能有些过时，甚至被过度使用，但它仍然是电影艺术中一个独特而强大的表现手法。它提醒我们，电影不仅仅是记录现实的工具，更是一种能够重塑我们感知方式的艺术形式。通过巧妙运用这种技术，导演们能够创造出令人难忘的视觉体验，让观众在银幕前感受到超越现实的震撼。